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戴佩妮《双生火焰》：灵魂探索的音乐之旅与双城演唱会盛启
这种心态的转变，与专辑的主题紧密相连，即不仅仅是对过去作品的简单重制，更是戴佩妮对自己音乐生涯和人生经历的一次全面回顾与总结。多年来，从出道时的青涩懵懂到逐渐成为华语乐坛的重要力量，每一段经历都积累下厚实的情感与感悟，成为了专辑主题的核心元素。
她不再是那个一味在音乐中宣泄情感的年轻创作者，而是成为了一个能够驾驭情感、用音乐传递更深层次态度的成熟音乐人。在这张专辑中，她在不同风格、不同时空之间循环往复，娓娓道来自己的成长历程。
因此，在歌曲本身的创作之外，戴佩妮还诚意满满地邀请了出道早期就紧密合作的一众音乐音乐人来共同完成这张专辑。用戴佩妮的话说，“从我十九岁看到我现在四十几岁的行业前辈，没有他们就不会有我”。
键盘手周国仪、吉他手Jamie Wilson、黄中岳、贝斯手Andy Peterson几乎都是从第一张专辑《Penny》开始就成为了戴佩妮的御用编曲，陪伴她从出道走到此刻，在第二张专辑《怎样》中，还有他们的Solo单曲。其中，鼓手John Ashley Thomas虽然与戴佩妮相识最晚，但也相识长达10几年。
所以说，此次在《双生火焰 TWIN FLAME》中的合作，不仅仅是技术上的支持，更是情感上的共鸣与艺术上的相互成就。在25年的默契中不断创新，将新的音乐理念和技术融入到专辑创作中，记录了一个女孩25年对于自我、对于爱情乃至整个人生的心路历程。
正如戴佩妮所言：“这张专辑其实回馈的意味非常大，就像日常聊聊天，分享一下我接触的事情。”
一次有仪式感的回望
也许是因为与许多音乐大师有合作的默契，戴佩妮总会与他们聊起自己的想法。
准备为《双生火焰 TWIN FLAME》录音时，戴佩妮想要尝试宅在家里录制，黄中岳与黄浩伦两位老师便去她家里“探察一番”，最终发现她的更衣室是声场环境最适合的。于是，他们便让她到录音室挑选适合宅录的麦克风，也推荐给她一支适合这张专辑“声音比较的温暖”的U47 Clone开始了录音。
在这种最舒适、最私人的空间里，反而最适合讲述自己的内心故事。
当决定将这张专辑制作成黑胶，戴佩妮也是率先找到从出道之初便开始合作的专辑混音林正忠大师。他见证了戴佩妮一路走来，但会客气地叫她老师，戴佩妮笑称自己只好叫他大师。
在对方的建议下，她选择以DAA （Digital Analog Analog）的方式制作这张专辑。具体而言，采用数字技术（Digital）的方式完成录音后，再通过模拟技术（Analog）完成混音和母带制作，最终制作成黑胶唱片。
模拟技术属于上个世纪80年代的录音室，它记录声音是通过将声音信号转换为盘带上连续变化的磁场。相较于当下普遍使用的数字技术，它的优点是可以捕捉到音乐中细微的动态变化，呈现出连续而温暖的质感，缺点也非常明显，现存的盘带数量有限，而每一份盘带上至多能记录下三四首歌。
