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《一路繁花》口碑滑坡：综艺矛盾叙事反噬，真情实感方能破局
为何综艺节目里常常奏效的制造矛盾手法，这次在《一路繁花》翻车了？
综艺“战火”绵延，观众情绪“上头”？
《一路繁花》在处理节目中的矛盾元素时，遵循了行业内较为常见的操作模式。
节目利用冲突剪辑展现矛盾情节，有效感染观众并引发舆论对立。在此过程中，双方观众的情绪被不断激发和激化，进而推动节目的话题度和热度进一步提升。
李小冉与刘晓庆之间的矛盾被重点呈现，并引发了广泛关注。矛盾的起源是领队迟到事件，刘晓庆作为领队迟到两个多小时，打乱了行程安排，导致其他成员在寒风中长时间等待，李小冉因此表示不满。此后，刘晓庆认为让年轻成员贺峻霖承担更多工作是一种锻炼，而李小冉则认为领队应更多地承担责任，以减轻年轻人的压力，双方再次产生分歧。此外，在点餐环节，矛盾进一步升级。由于刘晓庆饥饿且与餐厅老板娘关系较好，她希望多点一条鱼，但李小冉从经费角度出发表示反对，两人各执一词，进一步加剧了矛盾。
矛盾片段播出后，引发了观众的广泛讨论，并对李小冉和刘晓庆的个人形象造成了负面影响。李小冉的个人社交平台上出现了大量负面反馈，评论量达到数千条。她被网友称为“黑莲花”“毒蛇姐”，并被指责“空有美貌没有脑子”。甚至有人将其面临的状况与《花儿与少年6》中的周雨彤相类比。而刘晓庆则被部分观众质疑存在“倚老卖老”的行为。
在1月22日的直播中，刘晓庆称节目组将原本轻松愉快的吃饭场景剪辑成她与李小冉之间的矛盾冲突，不仅损害了她的个人形象，也破坏了她与李小冉的友谊。
从观众心理层面来看，冲突性内容确实能在短时间内激发观众的好奇心和讨论欲，让节目迅速获得热度。但艺人频繁置身于舆论风波之中，其公众形象势必遭受侵蚀，个人品牌价值亦随之贬损。随着负面影响的累积，艺人参与综艺的隐形成本悄然攀升，包括形象修复成本、心理压力成本及潜在的合作机会损失。鉴于此，那些爱惜羽毛、注重长远发展的艺人将愈发审慎地对待综艺邀约。
节目中还存在诸多不合理安排，航班时间的不合理规划以及行李超重扣费问题直接影响了嘉宾的用餐经费，并最终让嘉宾自行承担后果。这种安排甚至导致蔡明因长时间未能进食而引发低血糖症状。这种以牺牲艺人健康为代价的节目设置，引发了网友的强烈不满。观众们纷纷指责节目组缺乏人文关怀，只注重制造戏剧冲突和话题，却忽视了嘉宾们最基本的需求和健康，使得这档本应充满欢乐与美好的旅行综艺，陷入了舆论的漩涡。
从传播效果和价值传递层面来看，一些展现女性力量的情节，本可成为节目极具传播力与影响力的亮点。
倪萍因同为母亲的 “不落忍”，给卖土豆的单亲妈妈转钱，这份善良与共情令人动容；向太谈及对原生家庭的理解，袒露内心深处的情感；蔡明回忆电影《红楼梦》配音时与刘晓庆的过往，满是岁月沉淀的情谊。
然而，节目在叙事上浅尝辄止，在素材处理上过于粗糙，未能围绕这些情节展开深度挖掘，使得女性间相互支撑的力量、积极向上的价值观，没有通过巧妙的叙事线串联并放大呈现。
这也反映出《一路繁花》陷入了“成于话题，败于话题”的窠臼。在策划执行过程中，制作团队过度依赖即时性话题，片面追求短期的热度和流量。大量资源被投入到制造话题、推高热度上，却没有将足够精力放在能够沉淀于人心、激发持久共鸣的情感连接和深刻故事的挖掘与呈现。而这些深层次内容，恰恰是一档节目能够深入人心、形成独特文化价值的关键所在。如此一来，节目虽能在短期内凭借话题热度吸引观众眼球，但从长远看，缺乏深度内涵的支撑，难以实现节目 IP 的长效建设。
既然如此，为何此前国内真人秀如此热衷于“扯头花”？
节目过度营销，何时能止“伤”？
叙事学中，矛盾冲突是构建故事张力的核心要素。在国内，真人秀以“矛盾”为卖点起源于“花学”时期。
《花儿与少年》中，许晴等嘉宾在旅行安排和团队沟通上产生了分歧。这些冲突被镜头捕捉并放大，成为节目播出后的热门话题。正是这些话题，成功吸引了大量观众，使节目热度居高不下，也让真人秀行业意识到矛盾冲突在提升节目话题度上的重要作用。
此后，《中餐厅》和《五十里桃花坞》系列综艺也凭借类似的矛盾冲突策略获得了显著的红利。在《中餐厅》中，黄晓明的“明学”式管理风格，如“我不要你觉得，我要我觉得”等金句频出，引发了全网热议，进而带动了节目的高收视率和高流量。而在《五十里桃花坞》第一季中，宋丹丹和张翰之间的“社交博弈”备受关注。两人在节目中的对话和态度不仅引发了观众对代际沟通和社交边界的讨论，也使这些话题成为节目出圈的重要因素。
综艺节目面临激烈的市场竞争。矛盾情节的存在能够迅速引发社交媒体上的热议，制造话题和热搜，从而提高节目的曝光度和知名度。这种策略不仅为节目创造了更多的讨论空间和衍生内容，还能使节目在播出后保持较高的话题度，进而延长节目的生命周期。
在《一路繁花》中，矛盾叙事所引发的反噬，本质上是观众在多年矛盾冲突叙事的长期影响下，情绪阈值被显著提高的结果。这种“预制菜矛盾”的叙事模式，已使观众产生了审美疲劳。
更为重要的是，《一路繁花》中的 60+“大女主” 们凭借长达几十年在荧屏上的活跃表现，早已深深烙印在大众的集体记忆之中。这种长期的陪伴与情感沉淀，使得观众与她们之间建立起了深度且稳固的情感纽带。观众不仅熟悉她们的艺术作品，更对她们的人格魅力和人生经历有着深刻的认知与认同。基于此，当节目中出现通过剪辑等手段制造的虚浮 “预制菜” 内容时，观众会敏锐地察觉到这是对她们所珍视的嘉宾形象的一种破坏。观众会不自觉地站在嘉宾的角度，共情嘉宾们可能受到的伤害，进而对节目产生强烈的不满情绪，这种情绪也在很大程度上影响了节目在观众心中的口碑与形象。
在观众真情实感的审视下，矛盾噱头常常显得不堪一击。
鉴于“预制菜”式矛盾叙事的虚浮本质，破局的关键在于反向操作，即关注具体的人物和真实的故事。
观众在观看真人秀节目时，渴望满足情感共鸣的需求。《快乐再出发》作为近两年最成功的真人秀节目之一，其制作模式极具参考价值。与《一路繁花》相似，二者的嘉宾都有着丰富深厚的故事背景，且彼此间存在长期情感交互历史。《快乐再出发》成功之处在于深度挖掘嘉宾背景故事。制作团队深入了解嘉宾过往经历，无论是演艺生涯中的起伏，还是生活中的点滴感悟，都成为节目素材。在处理嘉宾情感交互时，充分尊重情感的真实性，不刻意制造冲突，而是通过自然的镜头语言捕捉嘉宾间真挚的情感流露，让观众感受到纯粹的友谊与温暖。这种基于真实情感和故事的创作手法，不仅丰富了节目内容，更提升了节目品质，使节目能够在众多真人秀中脱颖而出。
《一路繁花》虽然凭借高话题度与强大嘉宾阵容取得了初期的市场成功，但在处理节目内容与嘉宾形象时的不当方式，导致其口碑下滑。这警示了国内综艺行业，应更加重视节目的深度内涵与嘉宾的真实体验，避免过度依赖矛盾冲突来博取眼球，应更加注重情感的真实流露与故事的深刻挖掘。只有这样，才能在激烈的市场竞争中保持长久的生命力，真正实现节目IP的长效建设。
