在国产动漫的发展历程中，翻拍经典名著无疑是一条重要路径。从凭借精彩改编与精良制作，打响国漫崛起第一枪的《西游记之大圣归来》，到重新诠释传统神话、掀起观影热潮的《哪吒》系列，它们借助名著深厚的文化底蕴，加以创新演绎，收获了票房与口碑的双丰收。然而，同样踏上翻拍之路的影版《聊斋》，却未能赢得大众认可，口碑差评如潮，这背后的原因值得深入探究。

影版《聊斋》在叙事上存在严重缺陷。以《聊斋：兰若寺》为例，影片试图以 1+5 的叙事结构，用蒲松龄夜探兰若寺的主线故事串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个独立篇章。但这种 “拼盘” 式做法，导致每个故事都难以深入展开，叙事节奏混乱。如《聂小倩》篇章，将故事背景搬到民国乱世，燕赤霞用枪打树妖，原本的悲情氛围沦为搞笑场景，情节逻辑因篇幅限制漏洞百出，让观众难以沉浸其中。

角色塑造的苍白无力也是影版《聊斋》的一大弊病。在《聊斋》原著中，诸多角色形象鲜明、个性饱满，像聂小倩的温柔善良与无奈，画皮女鬼的狠辣诡异，都给读者留下深刻印象。可在影版中，角色往往流于表面，缺乏深度挖掘与创新塑造。反观《西游记之大圣归来》，对孙悟空的塑造堪称一绝，将其刻画成颓废中年奶爸形象，与原著中威风凛凛的齐天大圣形成强烈反差，这种基于原著又别具一格的设定，赋予了角色全新魅力，让观众看到一个既有落魄无奈，又不失英雄气概的孙悟空。

影版《聊斋》在情感共鸣的营造上也远远不足。《聊斋志异》的故事之所以流传千古，在于其对人性、爱情、善恶等主题的深刻探讨，能触动读者内心深处的情感。但影版在改编时，没有精准把握这些内核，只是浮于故事表面。比如《画皮》篇章，虽有对夫妻情感的探讨，却未能深入展现 “至亲至疏夫妻” 的复杂内涵，无法让观众产生强烈的情感共振。

影版《聊斋》在翻拍过程中，没有汲取成功翻拍案例的经验，在叙事、角色塑造、情感共鸣等关键环节存在严重问题。在翻拍经典名著这条路上，只有深入挖掘原著精髓，结合现代视角创新改编，精心打磨每一个细节，才能拍出既符合当代观众审美，又不失原著韵味的佳作，否则只能在翻拍的浪潮中黯然失色，成为观众眼中的失败案例 。