首页 >娱乐看点
《锦月如歌》：改编争议下的 “伪大女主” 困境与演技短板
近年来，古偶剧市场中 “大女主” 题材始终是热门选择，观众期待看到女性角色在权谋、成长中展现独立智慧与坚韧力量。然而，新开播的《锦月如歌》却因对原著的大幅改编陷入争议漩涡，从 “伪大女主” 的人设崩塌，到亲情线的过度删减，再到主演演技难以支撑角色，每一个问题都精准戳中观众雷点，让这部原本备受期待的剧集口碑高开低走。
作为一部改编自热门 IP 的古偶剧，《锦月如歌》从筹备阶段就承载着原著粉丝的期待。但剧集开播后，观众发现其对原著的改编力度远超预期，且核心设定的改动直接偏离了原著的精神内核。原著中，女主凭借自身的智谋与勇气，在复杂的家族纷争与朝堂博弈中步步为营，从逆境中崛起，成长线清晰且充满力量，是典型的 “大女主” 叙事；而剧中却大幅削弱女主的独立能力，将原本由女主独立完成的关键剧情，改为依赖男主的帮助才能推进 —— 无论是化解家族危机，还是突破权谋陷阱，女主的决策往往需要男主的提点，甚至关键时刻的 “英雄救美”，彻底沦为男主光环下的 “附属品”。这种 “披着大女主外衣，实则依赖男主” 的设定，与观众对 “大女主” 题材的期待严重不符，也让原著粉丝感到失望，认为剧集丢失了女主最核心的魅力。
更让观众难以接受的是，剧中对亲情线的删减几乎到了 “只剩框架” 的程度。原著中，女主与家族成员的关系复杂且立体，有与母亲的温情羁绊，有与兄长的相互扶持，也有与反派亲属的矛盾对抗，这些亲情线不仅丰富了人物的情感层次，更成为推动女主成长的重要动力 —— 母亲的教诲让她坚守初心，兄长的牺牲让她学会担当，正是这些情感联结，让女主的成长更具说服力。而剧中却将这些细腻的亲情互动大幅删减，仅保留 “家族遇难”“亲人离世” 等关键节点的剧情，且多以 “背景板” 的形式呈现，既没有展现亲情间的情感张力，也未能体现亲情对女主的影响。这种 “重爱情轻亲情” 的改编，让女主的人物形象变得单薄，也让剧情失去了情感共鸣点，观众难以代入女主的处境，自然难以产生共情。
此外，主演周也与丞磊的演技表现，也成为剧集的一大短板。剧中，女主的角色设定兼具柔弱与坚韧，既有面对困境时的脆弱，也有决策时的果决，需要演员通过细腻的表情与肢体语言，展现人物的内心变化；男主则需演绎出表面冷漠、内心深情的复杂人设，既要体现权谋家的沉稳，也要藏住对女主的温柔。但周也在诠释女主的 “坚韧” 时，往往仅靠 “皱眉”“咬唇” 等单一表情，缺乏层次感，面对家族变故时的悲痛也显得流于表面；丞磊则未能把握好男主 “冷漠” 与 “深情” 的平衡，多数时候表情僵硬，眼神缺乏戏感，两人的对手戏也难以产生化学反应，仅靠颜值支撑，无法驾驭角色的复杂性。观众直言，“光有颜值不够，演技撑不起角色，看着很出戏”，尤其是在剧情本身存在缺陷的情况下，演技的不足更放大了剧集的问题，进一步拉低了观众的观剧体验。
从改编偏离核心设定，到情感线的过度删减，再到主演演技的短板，《锦月如歌》的争议本质上是 “剧集创作与观众期待脱节” 的结果。对于古偶剧而言，无论是 “大女主” 题材还是 IP 改编，都需要尊重题材的核心逻辑与原著的精神内核，同时用扎实的演技与细腻的情感刻画，让角色与剧情立起来。若只追求 “流量外壳”，忽视内容本身的质量，终究难以赢得观众的认可，这也为后续的古偶剧创作敲响了警钟。
