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古天乐：港圈劳模为何陷 “票房毒药”？观众点破港影困局
提起古天乐，“港圈劳模” 的标签早已深入人心。不知从何时起，他每年至少有两三部作品与观众见面，无论是大制作还是中小成本影片，总能看到他忙碌的身影。可与这份 “高产” 形成鲜明反差的是，古天乐的作品在内娱市场的票房表现，大多不尽如人意，“票房毒药” 的质疑声也随之而来，唯有《九龙城寨》一部，近些年称得上叫好又叫座。
论敬业与实力，古天乐从无短板。为了角色，他向来拼尽全力：在《扫毒 3》的拍摄中，他亲赴沙漠，上演 “吃土” 戏份，毫无偶像包袱；《九龙城寨》里，他在模拟龙卷风的恶劣场景中完成高强度打戏，动作戏行云流水；《杀破狼・贪狼》中，他凭借细腻入微的表演，将一位父亲的绝望与愤怒演绎得淋漓尽致，堪称 “演技封神” 时刻。这些高光表现，都证明他的业务能力从未掉线，可为何他主演的影片，多数难逃 “扑街” 命运？
其实，早有观众戳中了关键：问题不在古天乐，而在港影自身的困局 —— 港影仿佛还活在过去，题材严重固化，警匪片几乎成了 “标配”。多年来，从《无间道》系列开启港产警匪片黄金时代后，后续作品大多跳不出 “卧底”“枪战”“黑帮” 的框架，古天乐主演的《扫毒》系列、《反贪风暴》系列等，也都未能脱离这一范畴。观众早已对千篇一律的警匪叙事产生审美疲劳，当内娱市场不断涌现现实题材、奇幻冒险、家庭温情等多元类型片时，港影的单一题材，自然难以吸引更多观众走进影院。
更核心的问题，在于港影演员的格局与视角，已逐渐跟不上内娱观众的需求。过去，港影凭借独特的都市文化、快节奏叙事吸引内地观众，可如今，内娱观众的审美与认知不断提升，更看重影片对现实的映射、对人性的深度挖掘，以及与当下社会语境的共鸣。而港影仍在延续过往的叙事逻辑，聚焦香港本土的地域故事，缺乏对更广阔社会议题的关注，视角局限明显。这种 “脱节”，让内娱观众难以产生情感共鸣，即便古天乐演技在线，也难以挽救影片整体的 “水土不服”。
《九龙城寨》的成功，其实也从侧面印证了这一点。该片虽仍带有港影动作片的基因，但在场景搭建、故事内核上，融入了更多新鲜元素，突破了传统警匪片的桎梏，既保留了港影的特色，又贴合了当下观众对 “爽感” 与 “质感” 的双重需求，才得以打破票房魔咒。
对古天乐而言，他的努力与实力有目共睹，却受制于港影的整体困境。若港影不能跳出 “过去式” 的叙事框架，打破题材单一、视角局限的枷锁，即便有再多像古天乐这样的实力派演员 “拼命”，恐怕也难以在内娱市场重拾往日辉煌，而 “劳模” 的心血，也可能继续陷入 “叫好不叫座” 的尴尬境地。
