奥斯卡最佳动画长片资格名单的公布，让《哪吒之魔童闹海》意外陷入舆论漩涡。因名单中未见其身影，有网友猜测影片可能因动作捕捉技术使用比例超标而失格。11月23日，该片动作指导、动画总监及分镜设计等核心主创公开回应，以斩钉截铁的态度澄清：“《哪吒1》《哪吒2》都是纯手K，没有一秒钟的画面是动捕。”这一回应不仅厘清了事实，更让大众聚焦于中国动画人“死磕到底”的创作精神。

         所谓“手K”，即动画师人工逐帧设计角色动作，是动画制作中最耗时耗力的方式。与动作捕捉技术通过设备记录真人动作再转化为动画相比，手K虽然效率偏低，却能赋予角色更丰富的艺术表现力和风格化特质。主创团队透露，《哪吒之魔童闹海》的特效镜头从首部的1318个增至1948个，由138家团队、4000多人协同完成，即便在群集动画等环节曾借助动捕技术提升前期效率，但所有素材最终都经过动画师逐帧调整重制，完全符合纯手K的创作规范。

         这份坚持背后，是中国动画工业的成熟与坚守。五年前，《哪吒之魔童降世》以1600人的创作规模开创了国产动画大规模生产的先河；如今续作更以标准化协作体系，实现了131个城市团队的风格统一。为呈现天元鼎爆炸的火山级效果，团队反复解算爆炸体量；为让虚拟场景兼具宏大气势与微观细节，动画师在每一帧都倾注匠心。这种对写实质感的追求，使得影片在视效密度上达到新高度，也印证了纯手K技术足以支撑起高水准的动画创作。

         此次争议也让动作捕捉与手K动画的边界问题进入公众视野。奥斯卡对动画长片的评选标准，本质上是为了保障动画的艺术创作属性。而《哪吒》系列的创作实践表明，技术工具的选择应服务于艺术表达，而非评判作品优劣的唯一标尺。出品方随后补充说明“未报名奥斯卡”的事实，更让此前的技术争议失去前提，但主创对纯手K的强调，已然传递出明确信号：中国动画既不排斥技术创新，更坚守艺术创作的核心价值。

         从《大圣归来》到《哪吒》系列，国产动画的崛起从来不是单一技术的胜利，而是一群创作者以匠心对抗浮躁的成果。4000人协同作战的工业体系、动画师逐帧打磨的执着坚守，共同构筑了国产动画的底气。当哪吒的火尖枪挥舞出流畅招式，当敖丙的龙鳞在光影中流转，这些画面背后不仅是技术的支撑，更是中国动画人对品质的敬畏。这份坚守，远比是否入围奖项更能彰显国产动画的真正实力。